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Camila De La Fuente - Ilustradora

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Camila De La Fuente, también conocida como Camdelafu, Venezolana de nacimiento y Mexicana de corazón. Se dedica a la ilustración, animación y caricatura de protesta.

Desde El Universal hasta la Rolling Stones, Camila nos enseña que si hay algo que decir, pedir y protestar, lo mejor que puedes hacer es dibujarlo y dejar que fluya.

HDP - Camila, desde que te conocemos no has dejado de sorprender. Siempre has sabido imponerte y decir exactamente lo que todos queremos decir, pero mejor. Cuéntanos, ¿Cómo ha sido esta travesía?

C - Estuve 3 años publicando diariamente en KonZapata, también publicaba en un medio llamado AlNavío (España). Luego comencé a colaborar con El Universal, el diario más importante de México (todavía colaboro ahí de vez en cuando). También comencé a publicar mis entrevistas y arte en la Revista Rolling Stone México (todavía colaboro ahí). Además he colaborado en la Revista COMA (México), en la Revista Vice Versa (Nueva York) con mis textos. Posteriormente trabajé un año en la Revista HOTBOOK, ahora solo colaboro con textos y caricaturas editoriales. También hago colaboraciones en Runrun.es con animaciones. También estoy publicando varias veces a la semana en el medio de suscripción www.telokwento.com con caricaturas y columnas de opinión. En mi blog también hago publicaciones constantes. 

HDP - ¿Algún proyecto en el que estas trabajando actualmente?

C - En el 2015 entré al equipo de Cartónclub, agencia de caricaturistas a la cual ahora dedico la mayoría de mi tiempo. Soy la directora de comunicaciones de la agencia creativa y en septiembre tendremos un evento internacional (La Línea de Fuego) muy importante al cual vendrán casi 50 artistas de 14 países diferentes para reunirnos a hablar de Libertad de Expresión, Equidad de Género, Educación, Democracia, Migración. Es un evento en conjunto a Cartooning For Peace (ONU), la Unión Europea, La Embajada Francesa, la Embajada Alemana y muchos otros aliados. Además haremos 10 talleres en cárceles y 10 en escuelas junto a diferentes caricaturistas.  Vienen muchos más proyectos en Cartónclub.  

El 28 de septiembre nos hicieron una invitación a Saint-Just-Le-Martel, Francia, al Salon International de la Caricature, du Dessin de Presse et d' Humour a llevar una exposición sobre la migración  latinoamericana. Este es uno de los eventos más importantes del mundo de la caricatura. Además, el 3 de octubre fuimos invitados a participar en el Cartooning Global Forum de la UNESCO en París, para poder participar en la agenda 2030 de la ONU. 


HolaDP - Tienes un estilo muy marcado, de lejos ya podemos saber y reconocer un Camdelafu. Pero todos tenemos ese “alguien” o “algo” que nos guió por el camino. ¿Algunas influencias?

C - Tengo muchas influencias. Las primeras fueron entre Quino y Hergé y sus increíbles historietas de Mafalda y Tintin. Luego los artistas de nuestro país, como Zapata y a los demás a quienes siempre admire y ahora tengo la fortuna de decir que son mis amigos:  Weil, Rayma, Edo... Luego me mudé a Ciudad de México, uno de los países con más tradición e historia en el humorismo gráfico en el mundo. Entre mis amigos, socios e inspiración están Ángel Boligán (caricaturista cubano con más premios internacionales en el mundo) y Darío Castillejos (caricaturista mexicano con 3 premios nacionales de periodismo y muchos más internacionales). Ellos son mis maestros más directos en este momento. Además admiro a artistas como Ares (Cuba), Crist (Argentina), El Fer (México), Naranjo (México), Cau Gómez (Brasil), Vasco Gárgalo (Portugal), Pawel Kuczynski (Polonia)... la lista es interminable.

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HolaDP - Wow, entre tantas organizaciones, amigos, artistas, clientes y revistas, tiene que haber alguien que se robe tus likes en Instagram. ¿Algún crush artístico?

C - Además de todos los artistas mencionados que siempre serán mi crush artístico, últimamente he estado obsesionada con David Hockney, su estilo de pintar, su historia, sus colores y cuadros. 

HDP - Tu arte es caracterizado por ser de protesta con una carga bastante emocional. A parte de todo eso, ¿Has experimentado con otras técnicas, formas o temáticas?

C - Mi proyecto personal de arte está creciendo, estoy haciendo pinturas en óleo y acrílico de diferentes temas en tamaños grandes. Generalmente paisajes. 

HolaDP - Al final del día, ¿Cual es tu técnica favorita?

C - En cuanto a caricatura, pues la animación me encanta, contiene todo: dibujo a mano, coloración digital o manual, animación digital/manual y edición de video. 

Para los cuadros me encanta el óleo y los acrílicos

Para las ilustraciones me encantan las acuarelas y las tintas.


Manuel Rangel - Diseñador

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Manuel Rangel, de 22 años, Venezolano y aún residenciado en Caracas, conocido como Mrangarita en las redes, desde hace años conmocionando nuestro timeline y likes, caracterizado por su arte irreverente y etéreo.

De Medicina a Diseño nos enseña a dejar atrás las excusas y empezar a actuar.

HDP - Hola Manuel, creo que todos podemos definirte con una palabra o muchas, así que vengo con la pregunta más difícil después de la de “Cómo te ves en 5 años”, ¿Cómo te defines? 

MR - Soy bastante extrovertido y directo, tanto en mi forma de ser como al expresarlo en mi arte, a pesar de mi ansiedad constante por ese miedo al futuro, que creo que todos en algún momento sentimos, soy muy decidido en cuanto a lo que quiero en mi vida y trabajo día a día para lograr esas metas que me propongo a corto o largo plazo.

HDP - Me comentabas que eres de Barinas, residenciado en Caracas. ¿Cómo afecto en ti lanzarte de a lleno a una ciudad tan grande tan influenciada por el diseño tanto gráfico como urbanístico o arquitectónico?

MR - Vengo de un pueblo pequeño en donde para la época, al menos yo, no sabía lo que era el diseño o que la fotografía se estudiaba, o mejor aún, que se podía vivir de eso. Durante muchos años enfoque mis gustos a querer ser médico, estudiar y convertirme en médico cirujano, y así fue, a los 17 años termine 5to año de bachillerato y me mude a San Juan De Los Morros en Guarico, para comenzar a estudiar medicina, para ese momento ya Instagram había aparecido y a mi me encantaba montar cualquier foto que pudiera tomar por ahí.

HDP - De Medicina a Diseño es un gran salto, aunque hay muchos casos y pensarían que es lanzarse a un abismo, pero nada que ver una de nosotras se graduó de Ingenería y aquí la ves creando también. ¿Cuando crees tú que empezó esa chispa en ti?

MR - Creo que desde niño me gustó ese tema de crear, como a todo niño me gustaba dibujar y ver programas donde te enseñan ese tipo de actividades, mi abuela materna en alguna época fue pintora, entonces podríamos decir que ese toque artístico podría estar en la sangre; mi abuelo siempre me regalo libros de dibujo y fotografía, y mis tardes favoritas era ir a su casa a dibujar y hacer cosas de las que veía en televisión, así que si le podría dar bastante crédito a mis abuelos por fomentar mi lado creativo desde niño, sin embargo fui creciendo y esos gustos los fui dejando a un lado.

HDP - Definitivamente todos fuimos víctimas de los programas tipo Art Attack en Disney Channel y soñando horas con el engrudo especial. Pero, ¿Cómo fue ese momento en el que te sentaste y pensaste que el diseño quizás era la salida?

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MR - Durante mucho tiempo tuve problemas de depresión y ansiedad a causa del bullying, y mudarme solo tan joven a un lugar que no me gustaba mucho con personas con las que no congenie bien, no fue bueno, así que decidí retirarme, lo cual no fue una decisión fácil en su momento, pero hasta ahora ha sido de las mejores decisiones que he podido tomar.

En ese trance entre no saber que hacer y la recuperación de mi estabilidad emocional conseguí una app en el teléfono que me permitía borrar el fondo de fotos y acomodarlas como yo quisiera, recién había descubierto en Instagram un artista que hacia collage art llamado Hugo Barros, así que decidí intentarlo ya que el estilo me llamo muchísimo la atención, esa fue mi primera aproximación al collage art.

Meses mas tarde me estaba mudando a Caracas para comenzar a estudiar Diseño Gráfico, tengo la fortuna de contar con unos padres que me apoyan en todo y nunca me negaron nada dentro de lo razonable, así que no tuve ninguna repercusión de su parte por ese cambio tan drástico de medicina a diseño. La primera semana de clases fue cuando verdaderamente me di cuenta que eso era lo mío, y se amplificaron mis ganas de crear, ahí comenzó todo.  

HDP - Fácilmente, mortales como nosotras podríamos definir tu trabajo con muchas tendencias, palabras y movimientos, pero al final, si pudieras definir tu trabajo con una sola palabra, ¿Cual sería?

MR - Irreverente 

HDP - Hablando de movimientos, entre los tantos movimientos, hay uno que sentimos que te caracteriza bastante por romper los estigmas artísticos o como mencionaste anteriormente por ser “Irreverente”, ¿Cómo influye el movimiento dadaísta en ti?

MR - Yo soy muy evolutivo y cambiante en cuanto a mi arte, me gusta probar, cambiar y combinar estilos. La primera vez que leí y sobre el dadaísmo fue en clases de historia del arte, efectivamente me sentí identificado con él, así que durante un tiempo si fue mi fuente de inspiración al momento de crear los collages, luego probablemente vi o leí sobre otra cosa y cambie de visual, pero basándonos en lo que representa el movimiento dadaísta, creo que lo que conlleva a collages, siempre hay algo dadaísta involucrado, así sea mínimo.  

HDP - Muchos nos sentimos perdidos a pesar de tener una técnica y/o un estilo súper fuerte o marcado. Personalmente, ¿Sientes que este estilo es el que te es más cómodo o aún sientes que no te has encontrado? 

MR - Comencé desde cero con este tema del collage art, vi referencias, busque artistas que se dedicaban a esto, a medida que fui jugando con eso y creando contenido fui moldeando el collage a mi propia personalidad, gustos, y lo que mejor me convenía  al momento de querer expresar algo con mi arte. Si es un estilo con el que me siento cómodo y estoy seguro que lo seguiré haciendo durante mucho tiempo, ademas de ser un estilo que me permite adaptarlo a muchas cosas… la técnica por el contrario, si es una con la que me siento cómodo, que son los medios digitales y la creación de collages en Photoshop, pero si es algo que quisiera cambiar por temas de expandirme más, conocer técnicas nuevas, aprender a aplicarlo en distintas formas, materias, elementos y todo ese tema, si es algo con lo que me gustaría comenzar pronto a experimentar y a hacer pruebas.

HDP - Por un momento se sintió una gran influencia del Motion Graphics y el 3D en tus diseños. ¿Qué otras ramas del diseño te gustaría experimentar? 

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MR - Me gustaría probar muchas cosas con mi trabajo, ya salirme un poco de lo digital y llevarlo a lo tangible, actualmente estoy imprimiendo mis collages en lienzo y enmarcándolos formato cuadro, pero quiero probar muchas cosas distintas, así como plano seriado con ellos o llevarlos a lo tridimensional, jugar con texturas, elementos, colores y materiales distintos. Por los momentos estoy comenzando y haciendo pruebas con lienzo, ya veremos en que evoluciona eso.

HDP - ¿Qué y/o Quién te inspira?

MR - Me inspiran muchas cosas, dependiendo de mi estado de ánimo, la inspiración de mi arte se basa en eso, en como me sienta al momento, por alguna situación que este atravesando yo o alguna persona muy cercana a mi. Soy muy visual al momento de buscar inspiración, así que podría pasar horas viendo imágenes y vídeos hasta encontrar algo que me lleve a ese mood de crear. En resumen, me inspiro de lo que me hagan sentir las fotos, personas o cosas que veo.

HDP - ¿Algun crush artístico? 

MR - ¡Esta pregunta me hizo pensar mucho, porque creo que no tengo ningún crush artístico! Soy un consumista visual compulsivo, veo todo, detallo todo. Si hay muchas personas en el medio del arte las cuales admiro y sigo su trabajo, y en ocaciones me inspiran o los uso de referencia. He tenido la suerte de hacerme amigo de varias personas a las que admiro así que no los veo tanto como crushes si no mas como personas a las cuales admiro por su talento y dedicación.

HDP - ¿…Y algún proyecto que te hubiese gustado participar? 

MR - ¡Tengo unas ganas inmensas de hacer alguna exposición con mi trabajo, ando trabajando en eso!

HDP - ¿Proyecto favorito en el que has participado?

MR - Todos los proyectos y trabajos que acepto es porque me gusta la propuesta, diría que mis proyectos favoritos es donde compagino súper bien con el cliente y el proceso creativo fluye bastante bien, esos serian mis favoritos, no se si hasta los momentos tengo uno que sea favorito sobre los demás.

HDP - A ver, y ¿Qué haces cuando tienes un bloqueo artístico o te sientes desinspirado? 

MR - Cuando me bloqueo o no consigo inspirarme, es porque estoy saturado de trabajo o de estrés, entonces intento salirme un poco de la rutina, salir con mis amigos, escuchar música, ver películas o series, distraerme un poco, eventualmente busco fotos o veo proyectos en Behance.

HDP - Para lidiar con ese estrés, algún playlist que nos recomiendes? 

MR - Mis gustos musicales soy muy variados, también depende del mood en el que este, ahorita llevo días escuchando estas:

  • Robyn - Honey

  • Lady Gaga, Bradley Cooper - Shallow

  • Aitana, Ana Guerra - Lo Malo 

  • Morat - Cuando Nadie Ve

  • Bracket - Mama Africa

  • Jason Derulo x David Guetta - Goodbye

  • The Queen - Bohemian Rhapsody


HDP - Además de escuchar música, ver pelis, series y stalkear en Behance. ¿Cuál es tu mejor manera de "perder el tiempo" ? 

MR - Compartiendo memes en Facebook, soy fan de compartir memes en Facebook 

HDP - Nos conocemos desde los inicios de ambos, siempre nos ha encantado todo lo que creas incluso has sido parte de la sección de Feature de #ArtistaDeLaSemana en nuestro perfil de Instagram, Pero ¿Cómo sientes que has evolucionado desde los últimos 3 años?

MR - Han cambiado muchas cosas, desde mi formato de edición hasta los programas que uso para editar, pero indudablemente la mayor evolución ha sido en conocimientos y la aplicación de ellos, es increíble como tu vista y gusto se van afinando a medida que pasas más tiempo en esto del diseño, los gustos maduran y a pesar de hacer arte, he ido aplicando en el todo ese tecnicismo que fui aprendiendo durante mi carrera… Se sigue en constante evolución día a día. 

HDP - Bueno, para terminar ¿Tendrás algún consejo para futuros diseñadores?


MR -

  • No limitarse, a veces nosotros mismo nos limitamos al decirnos que no haremos “ekis” cosas por no saber usar “ekis” programa, y al final hay tantas opciones con las que nos podemos apoyar para crear, yo comencé editando con apps en el teléfono, sin saber nada de Photoshop.

  • Nunca esta de más ser autodidacta, buscar y aprender cosas por nosotros mismos que nos ayuden en esa evolución, justo ahorita estoy dando clases de diseño en el instituto donde estudie, y les he dicho que buscar referencias e inspiración no esta mal, siempre va a ser importante ver referencias y nutrir nuestra biblioteca visual, mientras mas referencias y trabajos de alto nivel tengamos en nuestras cabezas, mejores serán los que nosotros realicemos.

  • Hay que tener estándares altos al momento de crear y ser bastante detallista visualmente, pero hay que tener en cuenta que la linea entre inspiración y copia es muy delgada.


 
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Irene Corbacho - Ilustradora

Autorretrato por Ikore

Irene de 21 años, también conocida como Ikore, es una ilustradora Andaluz de nacimiento pero Granadina de corazón.

Hablamos un poco sobre encontrar tu estilo aunque te sigas sintiendo perdido, encontrar la inspiración en lo inimaginable, en buscarle lo bonito a lo feo y transmitir como nuestro único y principal motto:

HDP - Ikore me habías comentado que aún no sientes que has descubierto tu estilo, pero igual te pregunto, ¿Cómo sientes que este estilo que has formado ha evolucionado en ti? 

IC - Creo que el estilo es algo que va surgiendo solo, de manera espontánea desde que cogemos un lápiz, así que pienso que cada uno tiene algo que le caracteriza a la hora de dibujar. Yo empecé dibujando manga y Disney pero poco a poco me fui centrando e interesando en temas como el feminismo, la moda… al final, me fui dando cuenta de que quería hacer ilustraciones bonitas pero que tuvieran un trasfondo y que no sólo quedaran en lo estético, por eso digo que todavía me encuentro en la búsqueda de transmitir completamente lo que quiero, es algo complicado.

HDP - Háblame de tu proceso creativo, te despiertas, haces lo que tienes que hacer, te sientas en tu silla y ¿Qué pasa luego?

IC - La verdad es que antes de sentarme me hago un café, luego me paso bastante rato buscando referencias de qué hacer, tengo apuntadas ideas y tengo una carpeta enorme con muchas imágenes y textos que me inspiran y que quiero representar. No me pongo a dibujar hasta estar segura de lo que quiero hacer, por eso dedico mucho tiempo a buscar inspiración. Luego, para mi la parte del bocetado es súper importante y le dedico mucho tiempo, cuando ya está todo planteado me dedico al coloreado que es la parte que más me gusta y me relaja.

HDP - y ¿Qué haces para buscar o encontrar esa “inspiración”? 

IC - Además de buscarla en mi carpeta de imágenes, también me gusta salir a la calle con mi libreta pequeña, un boli y las acuarelas e ir por la ciudad buscando qué dibujar, así aprendo a entrenar la vista y a dibujar cosas que se salen de mi zona de confort además de descubrir rincones nuevos que merecen la pena ver.

HDP - También me comentabas que te auto defines como inquieta, soñadora y observadora, aunque noto cierto romanticismo en tus ilustraciones, ¿Te consideras una romántica empedernida?

 IC - ¡Sí! Soy una romántica y bueno, me alegra que también se note en lo que hago, en cierto modo, creo ilustraciones semi-realistas y hay un poco de fantasía en ellas, quiero representar libertad y un poco de rebeldía en mis personajes. Además, creo que cada ilustración que hago muestra una faceta de mi carácter y eso es lo que me lleva a hacer ese dibujo en ese momento.

HDP - A ver, y ¿Has dedicado alguna en tu cabeza?

IC - Dedico mis trabajos a la gente que los ve, primero a mi misma, porque con cada uno de ellos aprendo y descubro cosas nuevas y luego a los demás, porque quiero que les gusten y que en cierto modo se sientan identificados y bueno, por último a todas las personas que están conmigo y me aguantan día a día, porque ven cómo empecé y cómo hago las cosas ahora.



HDP - Hablando de comienzos y evoluciones, ¿Qué haces cuando te sientes intimidada por la hoja de papel en blanco?

IC - A la hora de empezar un dibujo me gusta tener las cosas claras y saber qué idea quiero representar, si no, doy muchas vueltas y termino no haciendo nada. El único momento en el que me siento “intimidada” es cuando aún después de haber organizado todo lo que tengo que hacer al final no me sale nada y me frustro

HDP - y ¿Cómo combates ese sentimiento?

IC - Me gusta parar, tomarme un café, pensar en mis cosas y darme un poco de tiempo para luego volver y ver las cosas de otra forma, incluso pregunto a personas cercanas sobre lo que estoy haciendo para que me den una opinión.

HDP - Pero al final del día, ¿Te inspira alguien o algo?

IC - Mi pareja es quien me acompaña y una de las personas que me inspiran en el día a día e incluso me enseña muchos trucos y me pone “pequeños retos”. Es increíble poder compartir tu trabajo y afición con alguien.

HDP - Ya hablamos de intimidación pero sabemos que al final, así como me comentabas, uno pierde el miedo a como van fluyendo los trazos, pero no hay nada peor que un bloqueo artístico cuando simplemente por mucho que lo intentes, no funciona. Ahora pregunto, en tus zapatos ¿Qué ocurre en ese momento?

IC - La verdad es que vivo pensando que tengo que hacer muchas cosas, y me frustra ver que a lo largo del día no me da tiempo a todo, me bloqueo pensando en qué tengo que hacer y al final no hago nada, no sé si me explico. Como he dicho antes, me gusta saber qué voy ha hacer cuando me pongo a trabajar, pero soy malísima con la organización y cuando me bloqueo necesito parar y ponerme a hacer otra cosa que no tenga nada que ver con mi trabajo, despejar la mente para luego volver y ver las cosas de una forma distinta, a mi suele funcionarme.

HDP - En esos momentos, ¿Algún playlist o género te ayude a destapar las ideas de tu cabeza?

IC - La verdad es que mis gustos musicales son muy aleatorios, pero si tengo que elegir diría que soy muy fan de Sia, me inspiran mucho todas sus canciones y la estética que tienen sus videos, son fantásticos. También me gusta mucho Clean Bandit o Chainsmokers entre otros, y si no me apetece escuchar música suelo ponerme de fondo en netflix una serie que ya haya visto. 

HDP - Ahora hablando de Netflix, distracciones e inspiración, cuéntanos ¿Cuál es tu mejor manera de “perder el tiempo” ?

IC - Vivo sola, así que encuentro muchas formas de “perder el tiempo” a lo largo del día, me gusta mucho leer (poesía, literatura fantástica…) también me gusta la fotografía y suelo quedar con amigos para ir a la calle y hacer fotos, así también descubro sitios nuevos. Ver series en Netflix, ir a tomar café a sitios chulos… están entre mis pasatiempos. Y, obviamente lo que me ocupa más tiempo a lo largo del día son mis estudios, dedico mucho tiempo a investigar y a sacar los proyectos de la escuela adelante. 

HDP - De los proyectos que me hablas, ¿Qué proyecto en el que has trabajado te ha gustado más?

IC - Como ya he dicho, además de mis ilustraciones me dedico al diseño gráfico, y me encanta. En la carrera he desarrollado muchos proyectos diferentes entre sí, pero para mí, mi preferido se llama INKA, es un poco difícil de explicar, pero el proyecto consistía en crear un packaging partiendo del aguacate como elemento principal, me siento muy orgullosa del resultado al que llegué, incluso en mi Instagram colgué algunas fotos del producto y diseño final.

HDP - y ¿Qué otros trabajos has realizado hasta ahora?

IC - Todos mis proyectos hasta ahora han sido relacionados con el diseño gráfico (cartelería, diseño de etiquetas, campaña publicitaria, diseño web, gráficos animados…) pero siempre han tenido una base de ilustración, ya que es el elemento con el que mejor me expreso. Pero además de eso, he podido aprender otras formas de comunicar como la elección de una tipografía que se adapte a lo que quieres decir, por medio de la fotografía o audiovisual… son cosas que me han permitido evolucionar en todo lo que hago y me han hecho salir constantemente de mi zona de confort.

HDP - Creo que todos llegamos a un punto en el que entramos a Instagram y nos ilusionamos con una cuenta o un artista, esos que por siempre serán nuestro crush artístico. ¿Tienes alguno?

IC - Soy muy fan de Loish, desde que la descubrí ha sido mi referente. Luego admiro mucho el trabajo de personas como Paula Bonet, Linnéa Johansson…

HDP - ¿Algún Proyecto en el que te hubiese gustado participar?

IC - Uno de mis sueños es poder participar en un proyecto relacionado con el mundo editorial, ilustrar algún libro que me llame la atención y en el que cuadren mis ilustraciones, también me encanta la maquetación, así que estaría encantada de poder ilustrarlo y maquetarlo de principio a fin.

HDP - Bueno, para terminar, tú como futura Diseñadora Gráfica (así como nosotras) e ilustradora, siempre nos hace mucha ilusión escuchar consejos, quizás es porque es lo que siempre hubiésemos querido recibir. Así que, ¿Tendrás algún consejo sobre inspiración y pre encuentro personal que les puedas dar a futuros ilustradores/diseñadores?

IC - Pues… voy a decir algunos consejos que me han dado a mi a lo largo de mi pequeña trayectoria como diseñadora e ilustradora:

  • Cualquier dibujo es bueno, de igual si es más feo, más bonito, más raro o menos, lo importante es transmitir.

  • Investiga, nunca te quedes parado e intenta siempre mejorar y superarte. Conformarse no es bueno, si nos quedamos en lo superficial al final no aportaremos nada nuevo, hay que arriesgarse.

  • Ponte retos, sal de tu zona de confort, aprende nuevas técnicas y equivócate, porque siempre se aprende más de los errores y son importantes para crecer, aunque en ese momento odies lo que haces y pienses que has fallado. 

  • Es importante organizarte, al final se agradece dedicarle unas horas al día para aclararte con todo lo que tengas que hacer.

  • Muévete, conoce gente, mantente activo en redes sociales… que no te de miedo enseñar tu trabajo.


 
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Contacto

Instagram

Email: ikoresart@gmail.com


Andrés Guevara - Diseñador

Hola Don Pepito - Inspiraciones, hablemos ¿Qué es los que te motiva a hacer arte de protesta?

Andrés - Mi principal motivación es conseguir un espacio en la cultura de las artes visuales y mi inspiración parte de la reivindicación de nuestra identidad.

HolaDP - ¿Qué tan difícil es para un artista lidiar con todo lo que ya esta inventado?

A - A veces se percibe como una traba, pero podemos usar eso a nuestro favor. Siempre hay algo nuevo que podemos hacer y tenemos que intentar una y otra vez para que nos salga, tenemos que encontrar la manera de dejar nuestra marca.

HolaDP - Cuando seas más grande ¿A quién te quisieras parecer?

A - La verdad todas las personas que admiro las tengo muy cerca, espero ser ese pana que tiene un montón de proyectos geniales rodeado de gente talentosa, eso quisiera ser. Tengo muchos referentes, entre ellos @ZRO30, @uhworks, @threz_ y @modo_visual, disfruto mucho de su trabajo y apunto a ese nivel. 

HolaDP - Háblale chamito ¿Cuántas inspiraciones van dedicadas e inspiradas en la chamita?

A - Mostly all. Creo que cumplo ese cliché de tener musas e impresionar a alguna chamita creativa por ahí siempre va a ser un plus.

HolaDP - ¿Algún consejo creativo que nunca te dijeron pero te hubiera gustado?, dedícaselos a los lectores

A -

  1. Regresen siempre a lo básico, como dicen por ahí "nadie nace aprendi’o"

  2. Sean pacientes

  3. Busquen aprender de todo poco a poco, las experiencias te forman.


 

Ana Laura Callegari - Ilustradora

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Ana Callegari, Ilustradora Venezolana actualmente viviendo en España. Tiene experiencia creando artes para redes sociales, ilustraciones digitales para editoriales.

HolaDonPepito - ¿Cómo defines tu proceso creativo?

Ana - Desde pequeña soy el tipo de personas que observan más de lo que hablan. Así que creo que mi proceso creativo comienza netamente de lo visual, algo que atrape mi ojo y que quiera reproducirlo en un dibujo, puede ser una situación como una señora paseando a su perro, alguien con un estilo diferente caminando por la calle, unos amigos en un café o un pensamiento recurrente en mi cabeza. Cuando ya tengo una clara idea de lo que quiero hacer, paso al papel, dónde hago el boceto y luego decido si hacerlo en digital o tradicional.

HolaDP - ¿Tienes algún Proyecto en el que estás trabajando actualmente?

A - Si! Actualmente estoy trabajando en mi primer zine, ya me faltan poquitas cosas por retocar para luego enviar a imprenta! Yaay! Al mismo tiempo, trabajo en algunas cosillas para el lanzamiento de mi tienda online.

HolaDP - ¿Cual es tu técnica favorita?

A- Hasta el momento los marcadores! Comencé a dibujar digitalmente, así que este año decidí probar con técnicas tradicionales para experimentar y al mismo tiempo alejarme de las pantallas por un rato, y hasta el momento los marcadores logran el efecto que estoy buscando, sutil y colorido.

HolaDP - ¿Tu mejor manera de “perder el tiempo”

A - Como dije anteriormente, observar. Me gusta sentarme en un café o en el parque y ver a las personas pasar. A veces anoto en mi cuaderno o una conversación de whatsapp algo que ocurre en el momento. También soy fan de tomarle fotos a extraños, cuando me gusta su ropa, pose, expresión que tienen.

HolaDP - ¿Cual es el Proyecto en el que has trabajado que te ha gustado más?

A - El año pasado trabajé en una comisión para el cumpleaños Número 40 de una señora que tenía cáncer, como el texto era muy dinámico, decidí hacerlo como una página de un cómic, el resultado les encantó y al final decidieron personalizar la fiesta, desde los manteles, la señalética, entre otros.

 

HolaDP - ¿Cual es tu comida favorita?

A - Las hamburguesas! Una semana sin ellas, es una semana triste.

HolaDP - ¿Recomiéndanos, un libro, artista o película.

A - Libro: Luces Nocturnas de Lorena Álvarez.

Artista: Frannerd, creo que para todos aquellos que quieren ser ilustradores, su canal de Youtube es clave.

Película: El sueño de Alexandria

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Contacto

Instagram: @calleriana

Behance: nana callegari